Marilyn recortada de un solo fotograma, un zapato que le dio la fama, drag queens tratadas como divas y un Warhol que rezaba en secreto. Más de 180 obras, 40 años después de su muerte y ningún filtro. Andy Warhol llega al Palau Martorell de Barcelona con Pop Icons, una cita imprescindible para conocer a fondo al icono de los iconos.
Andy Warhol llega al Palau Martorell con la mayor exposición que se ha visto de él en Barcelona. Un plan cultural que está siendo recibido con muchas expectativas y tras nuestra visita confirmamos que merece mucho la pena porque no se trata solo de ver unas cuantas de sus obras más famosas sino conocer la faceta más íntima y personal del artista.
Te contamos qué hay en cada sala y cuál es el recorrido que tiene que seguir, las historias que nos explicaron en la presentación y las diferentes opciones para comprar tu entrada. Si buscas más planes culturales en Barcelona, tienes los museos de Barcelona según tu plan y la guía de qué ver en Barcelona.
Andy Warhol. Pop Icons: la ficha rápida
- Qué es: la exposición Andy Warhol. Pop Icons, con más de 180 obras (pinturas, serigrafías, dibujos, Polaroids, fotografías y acetatos) de colecciones privadas que rara vez se exponen.
- Por qué ahora: conmemora los 40 años de la muerte del artista, el 22 de febrero de 1987.
- Dónde: Palau Martorell, Carrer Ample, 11 (Barcelona).
- Cuándo: del 13 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027, todos los días.
- Horario: de 10:00 a 20:00. La última entrada es a las 18:00.
- Duración recomendada: 1 hora y 30 minutos.
- Entrada: 16 € eliges día y hora de visita. 19 € eliges solo el día y entras a la hora que quieras. 28€ Entrada combinada con el Moco Museum Barcelona
- Entradas: en palaumartorell.com.
- Organiza: Palau Martorell y Arthemisia, en colaboración con Art Motors. Comisariado de Edoardo Falcioni y Lola Durán Úcar.
La Silver Factory en el patio del Palau Martorell: iconos sobre aluminio
El primer golpe de efecto llega nada más entrar. En el patio, la majestuosa arquitectura clásica del palacio contrasta con un papel de aluminio arrugado y coronadas por las letras rojas de ANDY WARHOL.
El resultado te teletransporta a la Silver Factory neoyorquina de los años 60, un estudio de espejos y plata donde se mezclaban música, fotografía, modelos y actores. Si eras alguien en Nueva York, pasabas por ahí.
Sobre esos paneles que multiplican los destellos se despliegan tres series que ya son cultura visual del siglo XX y forman parte de la sección 2 de la exposición, la primera que ves al entrar:
- Marilyn Monroe: colores planos y contrastes altos construidos a partir del recorte de un único fotograma, solo el rostro. El resultado casi parece un cartel.
- Liz Taylor: de 1963, justo cuando se estrenaba Cleopatra y era la actriz más fotografiada de revistas y periódicos.
- Mao Zedong: obras de 1972-73, cuando el líder chino aparecía en todos los periódicos y televisiones occidentales.
El truco que explican los comisarios: Warhol no retrataba a la persona, trabajaba a partir de sus imágenes ya famosas. Las transformaba y así las estrellas pasaban a ser iconos. La estética plateada se repite en la planta superior, donde la pared de aluminio acompaña a otra serie que es la gran protagonista de la exposición Ladies en Gentlman (la verás en la sección 8 y seguro que no te dejará indiferente).
Ocho secciones para recorrer a Warhol en 360°
El recorrido no sigue un orden cronológico rígido: Warhol volvía una y otra vez a los mismos temas, así que la exposición también. Los comisarios resumen su obra en dos obsesiones. La primera, coleccionar imágenes: fotos, retratos y la repetición como método. La segunda, la espiritualidad, que heredó de su madre. Con eso en la cabeza, las salas encajan solas.
1. Un zapato, un guiño a Proust y el comienzo de la carrera del creador de los iconos del pop
Antes de la Silver Factory: los años cincuenta
Antes de la peluca plateada y del mito, había un joven ilustrador que llegó de Pittsburgh a Nueva York en 1949 con una carpeta de dibujos. Su primer gran contrato fue con la zapatería I. Miller, en la Quinta Avenida: empezó de escaparatista y siguió dibujando un zapato cada semana para sus anuncios en The New York Times. Aquel zapato le dio la fama, y para Warhol ya no era solo un producto, era la construcción de una imagen.
Busca En busca del zapato perdido (À la recherche du shoe perdu), un guiño irónico a la novela de Proust En busca del tiempo perdido. Las láminas mezclan línea negra con toques de color vibrante, cuentan con textos del poeta Ralph Pomeroy y la caligrafía manuscrita es de su madre, Julia Warhola: una letra inconfundible que aparece en muchos de sus trabajos de juventud. Según nos contaron en la presentación, Andy le hizo firmar obras por él ya que le gustaba más su letra.
Una idea clave de la sala: antes trabajaba para la cultura comercial y en los 60 esa cultura se convirtió en el tema de su obra. Todo lo que hizo después con Marilyn ya lo había ensayado con un zapato.
2. Marilyn, Liz y Mao: el Pop en estado puro
Los iconos y la construcción del Pop
Es el corazón de la exposición y el momento en que Warhol transforma lo que puede ser una imagen. Además de los tres iconos del patio, aquí están las latas de sopa Campbell’s de 1962, que convirtieron un producto de supermercado en tema pictórico; las vacas; el Dollar, donde el signo del valor se vuelve objeto de deseo.
Con los rostros hay detalles que cambian cómo los miras. Su Marilyn se inició en las semanas posteriores a la muerte de la actriz y oscila entre el glamur y la elegía. En Mao, el rostro más difundido del planeta recibe las mismas atenciones cosméticas que una diva de Hollywood. La repetición mecánica de la serigrafía elimina la mano del artista y da a cada imagen la autoridad de un emblema.
3. Fotomatones, Polaroids y el Nueva York de las estrellas
Retrato de una sociedad
Warhol retrató a activistas, actores, amigos, empresarios y aristócratas: en el Nueva York de los 60, casi nadie importante se libraba de su cámara. En esta sala, situada en lateral de la planta baja, se entiende cómo lo hacía. Al principio llevaba a sus modelos a fotomatones; luego la Polaroid le permitió trabajar en el estudio. Elegía la imagen, subía el contraste, la coloreaba y la repetía hasta que pasaba a ser icono. Hasta podrás ver alguna de las cámaras que usaba. Por eso los comisarios lo describen como el archivo visual del Nueva York de su época.
Aquí también está la revista Interview, que fundó en 1969: portadas con Michael Jackson, Grace Jones o Sylvester Stallone (todavía antes de Rocky) y sus caoticas entrevistas que publicaban transcribiendo las grabaciones prácticamente sin editar.
Pop Garden: la sala donde te metes dentro de las flores de Warhol
En la planta baja, justo después de las portadas de Interview, llega la sorpresa: una sala inmersiva en la que te quedas en medio de la proyección de Flowers, una de las imágenes más reproducidas de Warhol. Es el lugar perfecto para sacarte un video o una foto de recuerdo de la muestra y bailar un poco , sí porque también hay música. Y si las experiencias inmersivas te enganchan, tienes otra en la ciudad: ANIMONDO Barcelona.
4. El Warhol que rezaba: la fe secreta que nunca contó
Atención, para seguir este recorrido, nada más subir las escalera hay que ir a mano derecha y sorpresa: el artista más público del siglo XX era un devoto católico de rito bizantino. Iba a misa todos los días y apenas hablaba de ello. Era una persona tímida y reservada que se construyó un personaje (las pelucas, la estética icónica, las noches de Studio 54) para ponerlo en el centro de todas las miradas y proteger así su intimidad. Esta sala de la exposición nos desvela ese interior.
La fe se la transmitió su madre, Julia Warhola, que vivió con él veinte años. Aquí está su retrato y junto a él verás figuras como Jesús y obras donde la repetición funciona más como liturgia que como industria. En enero de 1987, un mes antes de morir, expuso sus Last Supper en Milán, frente al refectorio donde está el original de Leonardo.
5. Calaveras, Guerra Fría y la Luna: el Warhol más oscuro
Reinventar el icono
En los años 80 el repertorio se oscurece: Skull, un memento mori en color plano de anuncio; Heart Attack; mapas de la Unión Soviética con la ansiedad de la Guerra Fría y escenas de la llegada a la Luna. Muchas son pruebas únicas en las que Warhol revisaba su propio vocabulario.
6. Banda sonora Warhol: de The Velvet a Miguel Bosé
Warhol y el sonido de una época
De la Factory al Studio 54, Warhol gestionó a The Velvet Underground y diseñó portadas de discos, como The Velvet Underground & Nico, Sticky Fingers (la de la cremallera) y Love You Live de The Rolling Stones. Entendió que crear una estrella musical depende también de proyectar su imagen. La sala incluye retratos de Mick Jagger, Grace Jones y Miguel Bosé.
Y con Bosé hay conexión española. Se conocieron en 1981 y en 1983 Bosé lanzó un disco con portada de Warhol, justo cuando el artista visitó Madrid. Todo empezó en 1981, cuando Warhol retrató al galerista Fernando Vijande y hablaron de montar una exposición. Se inauguró en 1983 con el título Pistolas, cuchillos, cruces, en la galería de Vijande, un antiguo garaje, en pleno apogeo de la Movida madrileña. Warhol viajó con su fotógrafo de confianza, Christopher Makos, que documentó aquellos días, y la visita causó un revuelo enorme. Aprovechó para conocer también Chinchón y Toledo.
7. Vestir el arte: sedas, Halston y camisetas de culto
El tejido del glamour
La moda fue su primer mundo profesional y nunca lo dejó. Hay retratos de Armani, Versace y Valentino, además de la Souper Dress (un cuadro convertido en vestido), Shoes con polvo de diamante y camisetas con imágenes de Joseph Beuys y Keith Haring.
Una joya para los amantes de la moda: en esta sala hay pañuelos de seda con el motivo Flowers, firmados por Halston, el diseñador con el que Warhol llevó esta imagen a los tejidos. Una serie que nació como imagen de arte (partía de fotografías de hibiscos de 1964).
8. Ladies and Gentlemen: las divas que Warhol sacó de las sombras
La otra cara de la fama
La última sala nos reserva la sección más subversiva con la pared plateada como telón. En 1975, por encargo del galerista Luciano Anselmino, Warhol dedicó una serie a drag queens negras y latinas del downtown neoyorquino, reclutadas en bares de Union Square y Times Square. Les dio todo el aparato del divismo: sesión de Polaroid, acetato, serigrafía y colores planos. La serie se presentó por primera vez en Italia, en Ferrara, ese mismo año, y las piezas que ves aquí llegan directamente de Nueva York y de la colección de Anselmino.
Aquí se ve todo el proceso de principio a fin: las Polaroids, los acetatos, las repeticiones y el resultado final, junto con los documentos originales de su génesis. La serie también inspiró un texto crítico de Pier Paolo Pasolini, invitado por Anselmino, que describió a las retratadas como «dignatarios bizantinos de un ábside estrellado», un guiño curioso viniendo de un Warhol criado en el rito católico bizantino. Y hay otra conexión italiana en forma de cámara: el fotógrafo Dino Pedriali retrató a Warhol durante su estancia en Italia, y el artista le regaló una cámara fotográfica. La sala plantea la pregunta de toda la exposición: ¿a quién se le concede una imagen y quién lo decide?
Un artista que se adelantó a su tiempo
No es la primera vez que Warhol llega a España: su primera individual fue la de Madrid en 1983, y después han seguido varias, entre ellas las del Museo Reina Sofía y CaixaForum. Lo que distingue esta exposición de Barcelona es que abarca todas sus etapas, desde el ilustrador de los 50 que se abría camino hasta las obras de 1987. No solo ves el resultado final, sino también cómo trabajaba, y lo conoces como pintor, productor musical, cineasta y editor de la revista Interview.
Sus «quince minutos de fama» suenan hoy a visionario del fenómeno de las redes sociales, y por eso los comisarios lo ven como un faro de nuestra época: habló de consumo, publicidad y marketing décadas antes de que fueran nuestro día a día. Lo sitúan, junto a Picasso, entre los artistas más interesantes de la segunda mitad del siglo XX. Y si después de Warhol te quedas con ganas de más arte en una ciudad de Picasso, Miró y Tàpies, tienes todos los museos de Barcelona según tu plan. Y para seguir con arte moderno y digital, el Moco Museum Barcelona tiene entrada combinada con esta exposición.
